Libros, películas, series, animación, música, juegos y, en realidad, todo lo que forma parte de mi vida o formó parte de ella alguna vez.
Cada día lo tengo más claro: el mundo seguirá girando mientras haya gente que escuche a Sabina.
Ayer, L. y J. (gracias, gracias, gracias) me dieron una sorpresa enorme reservándome una invitación para “Dos pájaros de un tiro“, el concierto de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
No he podido encontrar ningún vídeo decente de la gira, así que dejo de propina una de las mejores canciones del mundo. Es mi blog, así que me temo que no admito discusión al respecto. :P
Hoy me apetece hablar de la película “Happiness”, de Todd Solondz. Y no porque me sienta especialmente contenta (si hay algo que no hay en “Happiness” es, en realidad, gente feliz), sino porque es una de mis películas favoritas, y porque siempre me ha apetecido escribir algo acerca de ella.
La primera vez que la vi fue por pura casualidad. Me llamó la atención el título, y me resultó curioso que anunciaran la película en un teletexto sin mencionar ningún detalle sobre el argumento. Creo que me quedé despierta hasta las tantas de la mañana para verla sólo por ese motivo tan tonto.
Tampoco tengo intención de destriparla yo aquí, así que daré unas pinceladas: una película coral llena de personajes (algunos más trastornados que otros) que tienen que aprender a aceptarse a sí mismos como son. Ninguno de ellos es perfecto, pero por muy llevadas al extremo que puedan parecer sus imperfecciones, siempre he pensado que cualquiera de nosotros podría estar allí. Los personajes no son buenos, pero tampoco malos. Tienen problemas (algunos serios), se sienten solos, inseguros, perdidos, y hacen lo que pueden por convivir con todo ello. Quizá lo más desolador es que, a pesar de todas sus taras, por momentos resultan “normales”. Demasiado normales, diría yo.
“Happiness” es, en resumen, una de las película más humanas que he visto nunca. Muy dura, desgarradora en ocasiones, pero también muy real. Desde luego no es apta para todo tipo de público, pero mirad lo que digo: jamás volvería a mirar igual a aquél que consiga ver esta película sin inmutarse lo más mínimo (para bien o para mal). Creo que me daría miedo.
Me dice Alberto que vaya corriendo a leerme todas las tiras seguidas de esta web, en donde se publica un webcomic de un tal Nicholas Gurewitch (nota mental: me encantaría apellidarme así) que acaba de ganar un premio como mejor webcomic.
Y yo, por supuesto, le hago caso de inmediato. Y empiezo a leer y me quedo encantada. Pienso que será el material para mi próximo post, pero en realidad no tengo la intención de pararme a comentar nada. De hecho, no he llegado a leer ni la mitad de las viñetas todavía. Al fin y al cabo yo lo he descubierto ahora mismo, y tiene que haber un montón de gente por ahí que lo conozca mucho mejor, y que haya escrito largo y tendido sobre él.
Me limito a recomendarlo, y a enlazar una de las viñetas que más me ha gustado de lo que llevo hasta ahora:
Y bueno… siguiendo en mi línea, no me quedo tranquila si no edito para añadir alguna más:
He aquí la página más ingeniosa que he descubierto últimamente. Parece ser que el autor de mi queridísimo “¿A que me parezco a Jodorowski?“ se guarda más de un as en la manga, y desde luego no me importaría que fuesen todavía más.
A lo que voy: ¡Toma Hopper! es un blog que se puede ver entero en apenas cinco minutos, y sin embargo, una vez que entras en el juego, no puedes evitar pararte a disfrutarlo con tranquilidad, volviendo hacia delante y hacia atrás una y otra vez.
La propuesta consiste en tomar prestado un cuadro de Edward Hopper y transformarlo una y otra vez, a veces con toques mínimos, y a veces de manera radical. Quién sabe, puede que el objetivo inicial no fuese más que aprender a usar el Photoshop, pero desde luego, a mí el resultado final me parece sorprendente.
El cuadro original se llama “Nighthawks“, y fue pintado en 1942:
Mirad algunas de las cosas que se pueden hacer con él:
Vaya, está claro que si sigo así, copio el blog entero (y ganas no me faltan). Pero que conste que mis viñetas favoritas son el par 58-59, lo que pasa es que esas dos en concreto tienen mucho más sentido allí.
Por lo que parece, todo esto no se trata de un experimento tan nuevo como creí en un principio. En internet podemos encontrar muchas otras variaciones sobre el mismo cuadro. Sé que el post se me ha terminado haciendo muy largo, pero ¿cómo iba a contenerme a publicar este último?
Director: René Castillo
Año: 2001
País: Méjico
Técnica: Stop-motion
Género: Comedia (un poco negra, eso sí)
Duración: 11 minutos
Música: Café Tacuba; arreglos: Marcos Morel; canción: “La llorona” interpretada por Eugenia León.
Argumento: Un hombre llega al mundo de los muertos y… Bah, paso de contar más. Vedlo.
“Hasta los huesos” es uno de mis cortometrajes de animación favoritos, pero no por su argumento a pesar de que eso es siempre lo que más me llama la atención. En este caso, sin embargo, me gustó desde el principio la nitidez, la exquisitez técnica de la imagen. No sé, a lo mejor no es para tanto, pero me gustan mucho esos primeros planos con fondos desenfocados de muñequitos de plastilina.
Ahora bien, lo que más me flipa de todo el corto es, sin duda, la canción de “La llorona” de Chavela Vargas. He tratado de buscar montones de veces quién la interpretaba aquí, y curiosamente no lo he encontrado hasta hoy mismo. La versión que aparece en el corto está disponible incluso en eMule (no pongo el enlace, estoy segura de que aquél a quien le interese se las apañará solito). Qué presencia tiene la protagonista en el escenario, por dios. Qué “mujer” más elegante…
Hay varias versiones del corto en Youtube. Desgraciadamente no tienen demasiada nitidez, así que también recomiendo que os busquéis la vida por otros lares. En cualquier caso, allá va:
Adulterios.
Woody Allen.
2006. Marginales Tusquets. 155 páginas.
Teatro.
Sinopsis:
Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexión en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las más recientes en la producción de Woody Allen y ya llevadas con éxito a escena en Nueva York, están protagonizadas por neoyorquinos arquetípicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos están regidos por la razón, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos más inoportunos.
Es curioso hacer la reseña del libro más divertido que he leído este año en uno de los momentos personales más malos (que no el que más, que éste ha sido un año fino). Pues nada, que el libro es genial y blablabla. Que de mayor quiero ser como Woody Allen, pero con más pelo. Que tiene fragmentos como este:
Ocho putas están sentadas, a la espera de clientes, en un burdel. Un putero entra y les pasa revista. Al final las desprecia a todas y elige un paragüero que hay en un rincón. Baja al vestíbulo con el paragüero entre los brazos, se lo lleva a la cama y tiene una intensa y apasionada relación sexual con él. En el siguiente plano, lo vemos conduciendo un Volkswagen Escarabajo y en pantalla aparece brevemente el mensaje: “Volkswagen, para el hombre con gustos especiales”.
O como este:
Tengo una paciente que se atragantó con una espina de pescado en Le Bernardin y un extraño se le acercó por detrás, le realizó la maniobra de Heimlich y la excitó. Desde entonces, donde quiera que vaya a cenar, se atraganta.
Y que menuda putada que me haya durado tan poco. Por un rato hasta me dio por reírme, y por creerme que era medianamente feliz, y tal, o que al menos empezaba a salir del jodido bache. Por un rato sólo.
Lo sé: vaya mierda de reseña la mía.
No tengo ni pajolera idea de rap, o de hip-hop, o como se llame todo aquello que tiene que ver con gente que canta con la gorra puesta. Y, la verdad, tampoco es que tenga demasiado interés por que eso cambie.
Sin embargo, de vez en cuando encuentro un trocito de letra que me encanta. He aquí dos de ellas, que he sacado de los mensajes que se pone un primo mío en su ventana de Messenger. Lo sé, lo sé… caminos inescrutables y todo eso.
Le dije: Monta que te llevo al sol.
Me dijo: Que tontería, ¡arderás!
Le dije que no pensaba ir de día.
Y también:
Por qué fiarse del reloj si cada vez que lo miras
señala una cosa distinta.
El primero es de Violadores del Verso, de la canción “Fuego camina conmigo”, y el segundo, de la canción “La soledad comienza”, de un tal Xhelazz.
Me he pasado una semana entera escuchando esta canción de Martirio casi a todas horas, sin parar. Me produce una sensación de inquietud y desamparo que no soy capaz de describir del todo, pero a la vez me parece muy, muy dulce.
