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Pixar

Enero 27, 2009

Con lo que me apetece recuperar este blog, y nunca encuentro excusa. Qué contenta me ha puesto leer esta noticia en El País de hoy. Que quede para la posteridad, pues:

Venecia otorga su León de Oro de Honor a Pixar

El director John Lasseter y su productora de animación Pixar (Ratatouille, Monstruos, S. A. o Wall·E) recibirán el León de Oro a toda una carrera en la próxima Mostra de Cine de Venecia, del 2 al 12 de septiembre, según anunció ayer el presidente de la Biennale, Paolo Baratta. El galardón reconoce a todos los realizadores ligados a la compañía, aunque será el director de Toy story quien recoja la estatuilla. El director de la Mostra, Marco Müller, aseguró que Lasseter “ha contribuido a que la animación sea una de las fuerzas expresivas del nuevo milenio”.

Fallen art

Octubre 28, 2007

Hoy he vuelto a ver este cortometraje (creo que ya van más de 10 veces) y tenía que traérmelo para acá.

Se trata de “Fallen art”, el segundo corto de Tomek Baginski. Este señor se hizo muy famoso por su primer trabajo, “The Cathedral”, que personalmente considero un prodigio técnico y visual, pero muy simple en lo que respecta al argumento. Hay quien se refería a él como “el mejor corto animado del mundo”. Pues bueno.

Pero “Fallen art” es la leche. Muchísimo mejor que el anterior. Acabo de ver que tiene incluso sitio web propio, de donde tomo este resumen:

And old, forgotten military base somewhere in the Pacific. Soldiers who lost their minds, due to the hardships of past missions, and exemplary officers the Army can’t yet get rid of are sent there. Far away from civilization, laws and rules, they nurture their insanities.

Sergeant Al cultivates his love for young and brave soldiers.

Dr. Friedrich cultivates his talent for photography.

And the old, mentally lost General A creates his art. He uses neither paper nor canvas. He attempts something completely different.

En la web podéis ver todos los premios y nominaciones que se ha llevado, que son muchas y muy merecidas. Yo os dejo el vídeo en cuestión, con la recomendación de que lo veáis en grande y con el sonido alto desde el principio. Es una historia que a mí me impresionó muchísimo, y sigue haciéndolo, por lo dura que es. Pero al mismo tiempo la parte del baile me hipnotiza. No puedo dejar de ponerla una y otra vez. Espero que a vosotros también os guste.

Hasta los huesos

Septiembre 8, 2007

Hasta los huesos, de René Castillo

Director: René Castillo
Año: 2001
País: Méjico
Técnica: Stop-motion
Género: Comedia (un poco negra, eso sí)
Duración: 11 minutos
Música: Café Tacuba; arreglos: Marcos Morel; canción: “La llorona” interpretada por Eugenia León.
Argumento: Un hombre llega al mundo de los muertos y… Bah, paso de contar más. Vedlo.

“Hasta los huesos” es uno de mis cortometrajes de animación favoritos, pero no por su argumento a pesar de que eso es siempre lo que más me llama la atención. En este caso, sin embargo, me gustó desde el principio la nitidez, la exquisitez técnica de la imagen. No sé, a lo mejor no es para tanto, pero me gustan mucho esos primeros planos con fondos desenfocados de muñequitos de plastilina.

Ahora bien, lo que más me flipa de todo el corto es, sin duda, la canción de “La llorona” de Chavela Vargas. He tratado de buscar montones de veces quién la interpretaba aquí, y curiosamente no lo he encontrado hasta hoy mismo. La versión que aparece en el corto está disponible incluso en eMule (no pongo el enlace, estoy segura de que aquél a quien le interese se las apañará solito). Qué presencia tiene la protagonista en el escenario, por dios. Qué “mujer” más elegante…

Hay varias versiones del corto en Youtube. Desgraciadamente no tienen demasiada nitidez, así que también recomiendo que os busquéis la vida por otros lares. En cualquier caso, allá va:

Space invaders

Agosto 13, 2007

Si es que veo algo como esto y no me puedo resistir a hablar sobre ello (¡¡ponedlo a pantalla completa, por favor!!). Anda, que no hay que estar forrado ni nada para tener una videoconsola de ese tamaño, ¿no? :)

Aquí tenéis dos vídeos más del mismo artista: el juego de la pelotita que rebota en las dos palas y uno de carreras. Para que os hagáis una idea de qué va todo esto, copio la presentación del proyecto que hacen en su página web:

GAME OVER is one of the art projects developed by the Swiss artist Guillaume REYMOND (NOTsoNOISY creative agency). It consists of a series of collaborative animation movies which revive some of the very first video games. The pixels are replaced by a group of real human-beings that are moving from seat to seat in a theatre during about 4 to 6 hours. Each “pixel” has its own rules and decides what s/he wants to do for each picture. Once all these pictures are turned into a short animation movie, a giant human-scale video game unfolds “live”.

Para aquél al que todo esto le resulte muy nuevo, diré que esta técnica de animación con personas reales se llama “pixilation”, y que hay bastantes artistas que la emplean. Hace años que vi unos cortos de un tal Norman McLaren que tenían un tono más surrealista y que no me gustaron demasiado, la verdad. Pero también los Aardman Studios (los de Wallace and Gromit) tienen una serie que usa una técnica parecida: el protagonista tiene una especie de máscara enorme que se va reemplazando por otras mil con sendas expresiones faciales diferentes. La versión cutre (aunque graciosa) de eso sería el anuncio ese de la chica que va con una caja de cartón en la cabeza, y van apareciendo distintos gestos dibujados sobre ella.

George Pal y los “Puppetoons”

Septiembre 27, 2005

George Pal

George Pal (Hungría, 1908 – California, 1980) es conocido, entre muchas otras cosas, por ser el pionero de una técnica de animación muy laboriosa, conocida como “replacement animation” (animación por reemplazamiento, o por sustitución). El sistema de captura es básicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muñecos empleados aquí, normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables.

Para que nos hagamos una idea: las expresiones faciales se lograban a través de un montón de cabecitas del mismo muñeco que se diferenciaban mínimamente unas de otras y que se iban reemplazando de un fotograma a otro. Pal no sólo rodaba a 24 imágenes por segundo (es decir, con fotogramas ’simples’), sino que además rara vez repetía el mismo movimiento para facilitar el trabajo de animación.

Es evidente que esta técnica requiere muchísima planificación por adelantado, ya que una pieza en madera no puede improvisarse en el momento el rodaje tan fácilmente como se moldea, por ejemplo, una de plastilina. La duración media de los ‘Puppetoons’ venía a ser de ocho minutos. Esto implicaba la captura de unos 30.000 fotogramas, y la creación de unas 9.000 piezas individuales talladas a mano en madera para los muñecos. Como contraposición, tenemos dos ventajas fundamentales: las piezas, al ser rígidas, pueden volver a usarse una y otra vez sin el peligro de que hayan sido mínimamente modificadas. Y por otro lado, una preparación tan meticulosa ahorra mucho trabajo en el rodaje, durante el cual la mayor preocupación serán las cuestiones puramente técnicas.

El comienzo de la producción era, curiosamente, muy similar a la de las series de animación tradicional (o ‘cartoons’, de ahí el juego de palabras con ‘puppet’, que significa ‘muñeco’ o ‘marioneta’). Una vez creada la historia, el cortometraje entero se bocetaba en un storyboard fotograma por fotograma. El propio Pal realizaba los dibujos “clave” (primero, intermedio y último) de cada uno de los movimientos, y otros asistentes tras él completaban la secuencia con los fotogramas de “relleno”. Todas las decisiones de diseño, escenario y acompañamiento musical se tomaban durante esta etapa.

El rodaje y posterior visualización de la historia dibujada permitía detectar cualquier fallo de continuidad o brusquedad en los movimientos. Si todo era correcto, se podía pasar a esculpir las figuras reales en madera a partir de los dibujos, proceso que se alargaba durante varias semanas. Con un ritmo de trabajo continuo, Pal conseguía producir una películita de ocho minutos cada 45 días. Se estima que el coste de cada cortometraje andaría hoy en día por unos cuantos millones de dólares, mientras que allá en la década de los 40 no subía de unas pocas decenas de miles. Qué tiempos.

Con los años, Geroge Pal fue mejorando la articulación de sus muñecos, con el consiguiente ahorro, calculo, de tiempo, sudor y dinero. Sin embargo, a mí me fascina pensar que alguien, alguna vez, se tomó tantísimo trabajo por ocho minutos de película. Desde aquí, mi más sincero homenaje a este gran maestro.

George Pal en Internet:

The George Pal’s Puppetoon site
The Legacy of George Pal
Relación de todos los cortometrajes comprendidos en la serie Puppetoons en BGDB (The Big Cartoon DataBase).
El DVD de “The Puppetoon Movie” a la venta en Amazon.com (editado solamente para la región 1).

(Nota: Buena parte del contenido de esta anotación es una traducción libre de fragmentos de las dos primeras páginas enlazadas.)

Harvie Krumpet

Julio 10, 2005

harvie1.jpg

Director: Adam Benjamin Elliot
Año: 2003
País: Australia
Técnica: Stop-motion
Género: Tragicomedia
Duración: 23 minutos
Idioma: Inglés
Argumento: La triste y extraña historia de Harvie, un singular personaje cuya razón de ser es el libro de los “Hechos” (“Fakts”) que siempre lleva colgado del cuello.

Harvie Krumpet es, sencillamente, el cortometraje que siempre he querido y querré hacer. Se trata de una tragicomedia inteligente, divertida y, en general, una delicia visual y narrativa.

Entre muchas otras menciones, obtuvo el Óscar al Mejor Cortometraje de Animación en 2004. Y como curiosidad, diré que su director y animador tiene no sé qué enfermedad nerviosa que hace que su pulso sea entre malo y horrible, el pobrecillo. Es increíble que pueda hacer cosas como esta.

He aquí algunas capturas:

harvie2.jpgharvie3.jpg

harvie4.jpgharvie5.jpg

Y algunos enlaces:

Sitio oficial del director.
Echa un vistazo al trailer.
Más información en IMDB.
El DVD a la venta en Amazon.co.uk.

Nota: El cortometraje estaba disponible en Youtube hasta hace poco, pero por motivos que desconozco ha sido suprimido.

Actualización: Me avisa Arrakis en los comentarios de que hay otra versión del cortometraje disponible online. Por más que lo intento no me deja postearlo aquí (si alguien sabe por qué no me sirve para nada la aplicación esa del “Post to WordPress”, que me lo diga, porfa), así que aquí os dejo el enlace. Esperemos que esta dure más tiempo. ¡Muchísimas gracias!